Análisis de las mejores obras elaboradas en la materia de Pintura en el año lectivo 2022-2023 durante el Primer Quimestre

¿Quién no ha tratado de buscarle una explicación a una pieza de arte? Otorgarles un significado a las obras con las que interactuamos nos permite ver el mundo desde una perspectiva diferente y ampliar nuestra comprensión de otras culturas y formas de vida. Como seres humanos, es natural que nos interesemos por el reflejo de la perspectiva y experiencia individual del artista y por la experiencia estética que nos proporciona el aprecio por una pintura, que nos conecta con las más profundas emociones y las de los demás.

Autoras: Valentina Lili Carrión Correa, María García Marcelino, Sophía Gabriela Belisario González y Vrindavan Philippines Fries Añazco. 

7 de febrero del 2023

El estudio del arte puede proporcionar a las personas una amplia gama de habilidades y descubrimientos valiosos que les serán útiles a lo largo de la vida, como el desarrollo cognitivo, el enriquecimiento cultural y la mejora de las interacciones sociales (Figueroa, 2015). De esta forma, uno de los métodos para la inclusión de la educación artística en nuestra sociedad es a través de los colegios, tratando de proporcionar a los estudiantes una educación completa y equilibrada.

En la Unidad Educativa Particular Eugenio Espejo se implementó la materia de “Educación Cultural y Artística” para los estudiantes de bachillerato, a raíz del estudio de la incidencia del arte sobre los jóvenes y la falta de desarrollo cultural que se vive actualmente. Esta materia se divide en seis ramas diferentes: pintura, teatro, cine, danza, música y electrotecnia. Siendo que la pintura muestra de una forma más directa las emociones de los estudiantes, se analizará las mejores obras pertenecientes al Primer Quimestre del año lectivo 2022-2023 con el fin de destacar los conocimientos adquiridos por los estudiantes, halagando su capacidad para incluir emociones, pensamientos, manifestar el contexto de la obra y su significado. 

Autor: Steven Daniel Carrillo 

Curso: Tercero de B.G.U. “A.C.A.”

Título de la obra: La Tortuga Chelinixaca

Interpretación y simbolismos: Esta obra representa la búsqueda constante de la armonía y longevidad en la vida. El empeño con que se manifiesta este deseo está evidenciado en las arrugas del cuello de la tortuga. Se muestra un camino gris simbolizando los pasos duros y marcados en la vida.  El caparazón es el peso de lo que se ha vivido, lo que se tiene, pero a pesar de las dificultades, se intenta sobresalir y caminar hacia delante con el propósito de encontrar armonía, paz y luz. 

Autora: Naomi Robles

Curso: Segundo de B.G.U. “M.C.P.”

Título de la obra: Sin título 

Interpretación y simbolismos: La obra representa una personalidad muy creativa, pero introspectiva. El color azul representa la introspección, silencio, concentración, infinito, profundidad; pero esta misma profundidad hace contraste con las mariposas y corazones, que brindan afecto y movimiento a través de un vínculo. Ese vínculo es la línea que surge desde la mano y contorna toda esta personalidad, uniendo todas las piezas asoladas que se encuentran alrededor de la figura. También representa la teoría de la mariposa, donde se manifiesta que la mariposa ayuda a la persona a no autolesionarse. 

Parece ser que la obra muestra a una persona sensible tratando de superar sus conflictos personales. La mano tapando media cara simboliza el no poder mostrarse tal como es, como si estuviera escondiendo la mitad de lo que significa para sí misma. 

Autor: Antonio Ojeda

Curso: Tercero de B.G.U. “A.C.A.”

Título de la obra: Oscuridad Tranquila

Interpretación y simbolismos: Esta obra trae recuerda a la “Noche Estrellada” de Van Gogh. Si las comparamos, la obra de Van Gogh se encuentra en el estilo impresionista, mientras que esta obra se ve figurativa, pues muestra montañas y rocas, donde las rocas dan la sensación de que pueden ser escaladas.

Podemos observar que la montaña está cerca de la luna y la misma esta permeable entre sombra y luminosidad; que pueden significar los caminos que encontramos durante la vida y las oportunidades que encontramos para llegar a este infinito azul y claridad que todos buscamos.

Dado al trabajo y esfuerzo reflejado en el último quimestre de estudio, se puede asumir que las habilidades artísticas de los estudiantes de bachillerato de la Unidad Educativa Particular Eugenio Espejo han incrementado gracias a las enseñanzas adquiridas sobre técnicas de dibujo, desarrollo de ejercicios y prácticas aplicadas. 

A partir del análisis de las pinturas se proporciona información sobre el estilo, técnica, habilidades y preferencias estéticas de los estudiantes. También pueden revelar patrones o tendencias en la forma en que los estudiantes abordan la creación artística y la representación visual, revelando una clara capacidad de expresión de emociones. Por esto es seguro afirmar que los estudiantes son capaces de utilizar la pintura como un medio para comunicar sentimientos y emociones de manera efectiva. Esto sugiere que tienen una comprensión sólida de cómo las formas, colores y texturas pueden ser utilizados para transmitir un mensaje emocional.

Además, este resultado puede indicar una habilidad para conectarse emocionalmente con su arte y para compartir esa conexión con los espectadores. Esto puede ser un indicador positivo de su capacidad para desarrollarse como artistas y para crear obras que resuenen con un público amplio.

Fuentes:

Agradecemos la colaboración de la docente Gabriela Bravo.

J. Figueroa. (2015). El desarrollo de las habilidades cognitivas a través de la enseñanza de las plásticas y visuales. Universidad Santo Tomás. https://repository.usta.edu.co/bitstream/handle/11634/3104/Figueroajames2015.pdf?sequence=1